Los castings empezarán el próximo 5 de mayo en el Teatre Poliorama

TRICICLE busca al Rey Arturo y a sus caballeros para el musical “MONTY PYTHON’S SPAMALOT”

Os informamos que ya está abierta la inscripción para las audiciones de “Monty Python’s SPAMALOT”, el musical más divertido y loco de todos los tiempos, más o menos inspirado en la película de Los caballeros de la mesa cuadrada, que llega al Teatre Victòria de Barcelona bajo la dirección de Tricicle y de la mano de Filmax Stage, responsable también del espectáculo musical de más éxito de la pasada temporada en Barcelona: Grease, el musical de tu vida.

Los castings para seleccionar a los intérpretes del espectáculo “Monty Python’s SPAMALOT” se realizarán en el Teatro Poliorama (Rambla dels estudis, 115) a partir del 5 de mayo. Las audiciones para cubrir los diferentes papeles del reparto se inician con todas las plazas vacantes y se seleccionarán a cantantes, actores y bailarines de ambos sexos y con edades comprendidas entre los 18 y 60 años.

SPAMALOT es un musical inspirado en la mítica película de los Monty Python Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y readaptado por John Du Prez y el componente de los Monty Python, Eric Idle. La obra se ambienta en la Edad Media y cuenta la historia de la búsqueda del Santo Grial por parte del Rey Arturo y sus fieles caballeros (Sir Robin, Sir Lancelot, Sir Galahad...).

Además de Tricicle, que dirige por primera vez un espectáculo en el que no actúan los tres cómicos, “Monty Python’s SPAMALOT” contará con Francesc Abós en la dirección de coreografía y Jordi Cubino en la dirección musical.

El estreno en España, que tendrá lugar el próximo 9 de septiembre, significa la primera vez que “Monty Python’s SPAMALOT” se representa en un país no anglosajón, tras los montajes de Broadway, Sydney y Las Vegas (mejor espectáculo del año 2007). Desde su estreno en Nueva York en marzo de 2005, SPAMALOT ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos, tres premios Tony y un Grammy a la mejor banda sonora, que incluye, como tema central, el ya mítico “Always look on the bright side of life” de la BSO de La Vida de Brian.

Para más información, os adjuntamos el dossier de prensa del espectáculo o podéis consultar la web www.spamalotelmusical.com:

Nota breu per informar-vos / corregir una informació que us vàrem donar d'aquest Cicle.

I és que l'oferta / promoció amb la exposició "BODIES", el descompte a l'exposició NO s'aplicarà presentant el "flyer" del Cicle CARNiCOS; sino presentant UNA ENTRADA d'alguns dels espectacles del Cicle.

Perdoneu les molèsties.
Amb una entrada de qualsevol espectacle del CICLE CARNiCOS: 20% de descompte a l'exposició BODIES (a partir del 25/03)
Drassanes Reials De Barcelona - Av. de les Drassanes s/n / www.bodiesspain.com

El teatre Kursaal de Manresa posa en marxa un sistema de venda per Internet que permet imprimir les entrades des de casa
El teatre Kursaal serà el primer de tot l’estat espanyol que incorpora aquest sistema
Aquesta innovadora operativa s’estrena el proper dissabte amb el nou Toc de Dansa que es posa a la venda

Les persones que aquest dissabte i diumenge comprin l’abonament de Dansa del Kursaal per Internet, rebran les seves entrades juntament amb el correu electrònic de confirmació de compra i se les podran imprimir des de casa mateix. Amb aquest sistema innovador arriba finalment l’esperada possibilitat de comprar les entrades de la programació estable de Manresa a través d’Internet.

El sistema ‘L’entrada a casa’ permet a l'usuari rebre les seves entrades directament en el seu correu electrònic de confirmació de compra i, per tant, no implica cap altre mecanisme per a la distribució. És ràpid, senzill i còmode. Així, quan l’usuari arribi al teatre caldrà que presenti les entrades als porters que, amb un sistema de PDA amb connexió WIFI validaran l’autenticitat de l’entrada. Això permetrà un control d’accés fiable, ràpid i segur.

El Kursaal de Manresa, doncs, estrenarà dissabte 9 de febrer aquest sistema batejat amb el nom de ‘L’entrada a casa’ de General Tickets, creat per l’empresa barcelonina IC Software i que actualment s’està començant a implantar a altres teatres, festivals... De fet ja hi ha més de 400 centres que utilitzen General Tickets en la venda d’entrades que s’imprimeixen a les guixetes i en la venda d’entrades que s’imprimeixen mitjançant dispensadors d’entrades, però no encara amb el sistema ‘L’entrada a casa’.

Venda d’entrades a les 10 a les taquilles i a les 11 per Internet

El tret de sortida de la venda d’entrades per internet al Kursaal fou el passat  dissabte 9 de febrer a les 11 del matí amb l’Abonament de Dansa, que inclou el Ballet d’Àngel Corella, els anglesos Bonachela Dance Company, el Ballet de Sant Petersburg i la companyia catalana Gelabert Azzopardi.

Els abonaments de Dansa es podran comprar per internet, doncs, des de dissabte a partir de les 11 del matí i fins diumenge a les 12 de la nit, ja que dilluns a la tarda començarà la venda de les entrades individuals dels espectacles que formen el Toc de Dansa (així com els EntreTocs de Teatre: ‘Stalin’, ‘Faemino y Cansado’ i ‘Una noche con Gabino’), que es podran comprar simultàniament a les taquilles del Kursaal, per internet, i per telèfon.

A partir de dilluns les entrades de tots els espectacles programats per aquesta temporada al Kursaal, tant a la Sala Petita com a la Sala Gran, estaran disponibles també a internet, amb el nou sistema ‘L’entrada a casa’.

La dona trencada, de Simone de Beauvoir, traducida, adaptada e interpretada por IRAIDA SARDÀ, dirigida por ANNA SABATÉ y que cuenta con un pianista en escena, CRISTOBAL MONTESDEOCA; que se estrenó el pasado 21 de Febrero en el TEATRO GAUDÍ BARCELONA (TGB); uno de los dos montajes con los que este nuevo espacio teatral ha abierto recientemente sus puertas. Un espectáculo que rinde especial homenaje a la autora (Simone de Beauvoir) en la celebración de los cien años de su nacimiento.

Debido al éxito de público que está teniendo el montaje, la fecha de cierre será el DOMINGO 16 de MARZO (en lugar de ser el domingo 9, tal y como estaba previsto).

Dissabte 1

Flamenco-poesía-fotografía
36-39
Pequeñas y grandes historias de la guerra civil desde el sentir flamenco
22.00, 6€

36-39 es un recital de cante flamenco, el conocido como cante jondo, que lejos de la costumbre habitual, deja de lado las letras tradicionales y se compone de unos textos creados expresamente para la ocasión con temática histórica. El recital se centra en lo ocurrido en Catalunya durante los años terribles de la guerra civil. Pretende ser un ejercicio moral para recuperar el espíritu quebrado de las víctimas. Dicho de otra forma, no hay lugar tanto para grandes batallas, sino más bien para las fatigas y padecimientos íntimos de miles de españoles, nuestros abuelos en muchos casos.

En el trasfondo del proyecto late una idea: Dar un abrazo a las víctimas …lejos de exigencias de venganza. Se busca mirar con serenidad nuestro pasado común, desde la luz antigua del flamenco.

Gaztea Ruiz: Letras
Iñigo Ruiz: Cante y diseño gráfico
Aurelio Álvarez: Toque
Isis ruiz: Narración

Diumenge 2

Infantil-La Roda
Toc de Retruc presenta:
Tangram
12.00, Gratuït

TANGRAM és el nom del nou muntatge de TOC DE RETRUC. La base del mateix és el mateix concepte de joc: juguem a jugar, no solament amb les figures que podem anar formant amb la Taula, convertint-les en objectes que cobren vida, sinó amb tots els elements que ens trobem en escena: així

el joc escènic es barreja amb el joc musical, formant un mosaic d’escenes on la plàstica, el ritme, la música i la interpretació ens transporten a un món de fantasia, conformant un espectable d’una gran força i bellesa sonora i visual que no deixarà indiferent el jove públic a qui va especialment adreçat.

TANGRAM està interpretat per cinc actors, alhora músics i ballarins i està adreçat a públic familiar sense limitacions d’edat.

Dijous 28, divendres 29 de febrer i dissabte 1 de març a las 21h
Diumenge 2 de març a les 20h

ÁNGELA LAMPRIANIDOU - CIA. LAVS
“El cuerpo del otro” · Dansa · 6€

Sinopsi:
L’espectacle “El cuerpo del otro” d’Ángela Lamprianidou fa referència a la sensualitat i a l’utilitarisme del propi cos i de l’aliè. Una escenografia senzilla i efectiva, a la qual es descriuen diverses reaccions del cos, permetrà a l’espectador crear les seves pròpies històries a partir de la contemplació de les mateixes. Els seus estudis en odontologia li han servit aquest cop per a col.locar-nos en un món tan real com fantasiós... Un espectacle que segurament no us deixarà sense les ganes de tocar alguna part del vostre propi cos... o del de l’altre.

Fitxa artística:
Direcció i coreografia: Ángela Lamprianidou
Interpretació: Gerard Cabarrocas, Julia Koch
Música: Paul Rose
Producció: Cia. Lavs

ÁNGELA LAMPRIANIDOU:
Ha estudiat dansa contemporània a Essen (Luis Mijares, Arnaldo Álvarez, Folkwang Hochschule, Ballet-Akademie Nuenberg, Henrike Guha, Ralph Paul Haze) i coreografia a l'Institut del Teatre de Barcelona. És també llicenciada en odontologia.
Ángela és una coreògrafa les escenografies de la qual ens traslladen a una atmòsfera molt particular vehiculitzada per l'ús tant de la llum com de l'ombra i també de la foscor, i en les seves coreografies trobem sempre la marca del seu propi estil. Short Cuts Collagen 2006, Katharsi 2005, Time 2002, Mit 30sig 2001, són els títols de les seves obres. Més informació a www.lamprianidou.com

El gran actor Paco Moran i la resta de la companyia de l’espectacle Enfermo Imaginario presentaran, el dimarts 4 de març al matí, la nova comèdia del Teatre Condal al Mercat de la Boqueria de Barcelona.

Els actes previstos són:

11:00h Arribada dels actors: Paco Moran, Enric Boixadera, Marta Domingo, Norbert Ibero, Enric Llort i Rosa Serra. En Paco Moran farà entrega de la primera entrada de l’espectacle al Sr. Manel Ripoll, President del Mercat.

A continuació, els mitjans de comunicació podran fer fotos a tota la companyia d’ Enfermo Imaginario.

A partir de les 12 h els actors faran un recorregut per les parades juntament amb el President del Mercat.

12:30 h Paco Moran signarà entrades a la carpa situada a la porta principal.

Aquest dia totes les entrades de l’espectacle tindran un descompte exclusiu del 50%! Les localitats es podran comprar al punt de venda que Tel.Entrada instal.larà a l’entrada del mercat o bé a través del web www.telentrada.com

Acte organitzat amb la col.laboració del Mercat de la Boqueria i l’Institut Municipal de Mercats de Barcelona.

El próximo 19 de marzo tendrá lugar el estreno del espectáculo de humor LA COCINA DE LOS MONÓLOGOS 2 en la Sala Muntaner de Barcelona, con un nuevo cóctel explosivo de la mano de los cómicos Albert Boira, Belén Rubio y Marc Alberdi.

Después de más de un año ofreciendo a los paladares del público madrileño y barcelonés la primera parte de “La cocina de los monólogos” y habiendo paseado sus fogones por distintas ciudades de España, con más de 40.000 espectadores a sus espaldas, la compañía dirigida por Albert Boira decide presentar sus nuevas recetas de humor en este nuevo espectáculo que incluye nuevo formato, nuevos contenidos y nuevos chefs.

Esta nueva entrega de “La cocina de los monólogos” cuenta con el estilo ácido, mímico y gestual de Albert Boira, la ironía y el contundente humor de una mujer sin complejos ante la vida de la mano de Belén Rubio y la locura controlada de un surrealista Marc Alberdi. Los tres cómicos son veteranos de las tablas por separado y referencias inequívocas de plataformas como Paramount Comedy y el Club de la Comedia.

Según sus creadores, LA COCINA DE LOS MONÓLOGOS 2 es “un espectáculo que no le va a solucionar al público sus problemas, ni le va a pagar sus deudas, ni va a curar sus males, no ayudará a acabar antes el AVE, ni bajará el IPC, no salvará a las especies protegidas ni regenerará la capa de ozono, pero se olvidará de todo ello para sumergirse en un festín de risas y buen humor”.

En algunas ocasiones, el espectáculo contará también con cameos de otros humoristas de renombre que intervienen como estrellas invitadas.
LA COCINA DE LOS MONÓLOGOS es una producción de Talento Producciones.

Castell i Canònica de St Vicenç de Cardona: 8, 15 i 23 de març. Preu per concert, 12 €, abonament 30€. Tel info: 93 869 27 98
Una proposta per a Setmana Santa El festival es consolida en la seva quarta edició amb tres propostes musicals al voltant de la Pasqua

En el marc de les activitats que el Museu d'Història de Catalunya (MHC) promou als espais museístics i monumentals del territori català gestionats per la Generalitat de Catalunya, enguany es tornaran a realitzar els festivals de Cardona (Castell i Canònica), Sant Pere de Rodes, Vilabertran (Schubertiada) i el de la Ruta del Císter (Monestirs de Santes Creus, Poblet i Vallbona i Convent de Bellpuig). El Cicle de Concerts de Música Sacra a Cardona és el que dona el tret de sortida a un ambiciós calendari d’activitats de primavera i estiu, que ens permet conèixer diversos indrets històrics a través d’alguna activitat cultural i d’oci.

El cicle de Cardona arriba enguany a la seva quarta edició i es consolida així com a oferta estable en el mapa de festivals musicals a Catalunya. Enguany el calendari de concerts es planteja de manera diferent, programant una actuació cada setmana durant els dies previs i de Setmana Santa. Conjuntament amb l'Ajuntament de Cardona, el MHC presenta tres concerts durant els dies 8, 15 i 23 de març al Castell i Canònica de St Vicenç de Cardona que, sota la direcció artística de Josep Maria Sauret, se centren en la música religiosa de diverses èpoques, però tots ells són de tall clàssic.

MÚSICA SACRA A CARDONA
IV CICLE DE CONCERTS A LA COL·LEGIATA

Dissabte, 8 de març a les 19 h
La Missa Brevis de Benjamin Britten
Cor Infantil Amics de la Unió
Vicenç Prunés, orgue
Josep Vila, direcció

Dissabte, 15 de març a les 19 h
Himnes i pregàries a la Verge Maria
Obres de Brahms, Duruflé, Casals, Fischer, Hamilton, Kócsar, Mendelssohn, Fauré, Sarasola, Pergolesi i Britten
Nàiades – Cor de noies
Núria Serrat, piano
Buia Reixach, direcció

Diumenge, 23 de març a les 19 h
Les Sonates del Rosari
Obres de Biber, Castello, Hume i Couperin
Eva del Campo Cassé, clavicèmbal
Coen Engelhard, viola da gamba
Lídia Viñés Curtis, violí barroc

Cofundadora del Tradicionàrius, havia estat membre d'Ara Va de Bo i d'Els Trobadors

La cantant Maria Laffitte i Masjoan, que es va donar a conèixer com una de les grans veus de la Nova Cançó amb el nom de Dolors Laffitte, va morir ahir divendres a l'hospital Josep Trueta de Girona, on havia ingressat per sotmetre's a unes proves mèdiques. Cofundadora del festival Tradicionàrius, havia estat membre de diversos grups, entre els quals destaquen la formació per al públic infantil Ara Va de Bo i el duo Els Trobadors, amb el qual va obtenir un notable prestigi en els circuits internacionals de les noves músiques i la música medieval. Oni Wytars, Unicorn i altres conjunts de referència del panorama europeu de la música antiga li van demanar que col·laborés amb la seva veu en discos i concerts. Demà diumenge serà incinerada en la intimitat familiar i dimecres a les 4 de la tarda tindrà lloc a Santa Maria de Porqueres, al Pla de l'Estany, un acte públic dedicat a la seva memòria.

Laffitte va néixer el 1949 a Roda de Ter en una família d'origen occità per part del pare. De ben jove va entrar a treballar en una fàbrica com el seu veí Miquel Martí i Pol. Va estar visquent molts anys a Manlleu i quan va començar la seva carrera professional va marxar a Barcelona, Piera, diferents poblacions del Pla de l'Estany i Girona, on va passar els últims anys.

Es considerava una trobadora catalana i una artista vocacional. Va començar a cantar en públic als vuit anys. Als divuit, amb la cançó A cara o creu, va quedar segona amb Lluís Llach al I Festival de la Cançó de Barcelona, un certamen internacional semblant al d'Eurovisió. També el 1968 va publicar el seu primer disc, amb cançons occitanes contemporànies, sota l'estímul de Josep Maria Espinàs, que li va adaptar diverses cançons estrangeres (com una memorable versió d'Els vells, de Jacques Brel) i va escriure sobre ella: «No és gens exagerat de dir que Maria Laffitte té totes les condicions (veu, sensibilitat i recursos) que caracteritzen una cantant d’excepció. Només cal escoltar-la».

Com a intèrpret, va destacar per la bellesa del color de la seva veu (una de les més personals de la cançó en català), per la claredat de la seva dicció i per la capacitat de matisos de la seva expressivitat.

Va rebre diferents premis, i va actuar amb èxit al Canadà, l'Índia, Veneçuela i altres estats. Entre la seva extensa discografia sobresurten els seus primers elapés, Varietat de varietats (1973) i Hello, Dolors! (1975), una producció molt curiosa de La Trinca enregistrada amb cançons que van compondre expressament per a ella Lluís Llach, Maria del Mar Bonet i altres cantants catalans.

Va formar part dels grups Ara Va de Bo, La Corranda, L’Arc en el Cel, Ensemble Llull, Joi de Trobar i Els Trobadors, fundat amb Alfons Encinas, pare dels seus fills Míriam i Pau, també músics. Amb Et ades sera l’alba, el disc que va publicar el 1991 amb Els Trobadors, va aconseguir una remarcable projecció arreu del món entre els circuits de la música de la nova era i va obtenir el reconeixement d'artistes importants, com Loreena McKennitt o Paul Horn, amb qui va compartir escenari. Va col·laborar en discos o altres projectes amb Oni Wytars, Katharco, Unicorn i Accentus, formacions referencials del panorama europeu de la música antiga. També va col·laborar amb Las Madres del Cordero (una banda de Moncho Alpuente), Hilario Camacho, L'Ham de Foc i L'Albera.

Va oferir recitals de cançó d'autor, de cançó tradicional, de lírica trobadoresca, de música medieval, de música antiga, de cançons sefardites, de poesia catalana (va ser una de les més tenaces divulgadores de les obres poètiques de Miquel Martí i Pol, Josep Palau i Fabre, Jacint Verdaguer i Ramon Llull) i occitana, i d’animació per a infants. També va treballar a la ràdio, la televisió i el teatre, en els espectacles musicals Bestiari, muntatge sobre textos de Pere Quart ideat per La Trinca, i Rocky Horror Show, dirigit per Ventura Pons. Va ser cofundadora del festival Tradicionàrius i de l'associació cultural Pangea Music, amb qui organitzava el Cicle de Concerts de La Llum al Romànic. Va presentar sessions de musicoteràpia. Les seves cançons evocaven sovint els animals. Atreta per la natura, interessada en la recerca espiritual i compromesa socialment, va formar part en diverses ocasions de candidatures d'organitzacions ecologistes en convocatòries polítiques. Col·laborant als inicis de la revista Integral i amb el Dia de la Terra (n'era la vice-presidenta). La jovialitat, l'alegria, el dinamisme, la bondat i l'altruisme són alguns dels trets que van definir la seva personalitat.

Després de molts anys de presentar-se en públic amb el nom de Dolors Laffitte, va adoptar el de Maria Dolors Laffitte abans d'acabar triant el definitiu de Maria Laffitte. «Prefereixo pensar que abans quan em cridaven em deien D’olors. Afegint l’apòstrof, es converteixen els Dolors en olors i sempre és més agradable. En tot cas, m'he volgut treure del damunt tots els dolors de la meva vida, començant pel del nom», explicava.

La companyia nord-americana ha posat en marxa a l’Estat espanyol el portal Cyloop, especialitzat en música

La Societat General d’Autors i Editors (SGAE) ha atorgat la llicència d’explotació en xarxes digitals a Hoodiny Entertainment Group a Espanya. Aquest acord és el que van signar ahir, dimecres 27 de febrer, Francisco Novela, president de Hoodiny al nostre país, i Juan Palomino, director del Departament de Reproducció Mecànica de la SGAE.

De la mà de Terra, i constituint el seu renovat canal de música, ha arribat a l’Estat Terra Cyloop, http://cyloop.terra.es, la gran comunitat de Telefónica i Hoodiny en què la xarxa social i els continguts s’uneixen per dur fins a l’aficionat a la música una oferta en què caben des dels artistes consagrats fins als grups que comencen i utilitzen la xarxa per fer arribar la seva música al públic. Integrats en una estructura basada en perfils personals d’usuaris i artistes, els loops o llistes de cançons per escoltar són l’eix al voltant del qual es mou la comunitat.

Així, els artistes inclouen en els seus perfils àlbums o discografies senceres amb què els usuaris poden fer les seves pròpies llistes de reproducció personalitzades. A Terra Cyloop ja hi ha milers de cançons d’artistes com Miguel Bosé, Madonna, Red Hot Chili Peppers, etc. A més, un equip de periodistes s’encarrega de realitzar reportatges i oferir notícies diàries sobre l’actualitat musical. Les entrevistes en vídeo i les actuacions en directe són altres dels punts forts de l’oferta informativa d’un web en què la música és qui mana.

Una altra aposta de la SGAE per la tecnologia i la distribució digital

L’acord firmat per la SGAE amb Hoodiny Entertainment Group a Espanya implica un nou avenç de l’entitat en el camp de la distribució digital. Cal recordar que la SGAE ha impulsat nombroses iniciatives en aquest àmbit. Entre elles, convé ressaltar que l’entitat espanyola i la britànica MCPS-PRS Alliance van posar en marxa el 2006 el projecte eLOS (Electronic Licensing of Online Services) per fixar un model de llicències en línia de música a Europa.

En el seu moment es va tractar del primer pas cap a una era de projectes conjunts entre societats gestores de drets en consonància amb la recomanació de la Comissió Europea per a llicències a la xarxa. L’òrgan europeu considera que la distribució de música en línia pot ser un element dinamitzador per als negocis en línia a Europa, i de manera molt especial en els serveis de banda ampla. La Comissió Europea s’ha preocupat especialment perquè els interessos dels drethavents estiguin convenientment protegits en l’entorn digital.

Continuant amb aquesta pauta, el passat 2007 la SGAE va firmar un altre acord amb la seva homòloga francesa, la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (SACEM), l’objectiu del qual era facilitar el control del seu repertori en l’àmbit internacional. En concret, aquesta aliança establia una única llicència paneuropea per a l’explotació de les seves obres en línia i a través de la telefonia mòbil. A l’acord s’hi va sumar la Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE), i la unió va donar lloc a Harmonia, una societat digital formada per les tres entitats de gestió.

Recentment, durant la fira MIDEM de Cannes, la SGAE va signar un acord per gestionar el catàleg de l’editora Peermusic, un dels majors repertoris a escala mundial (més de 300.000 títols), a Internet i mòbils.

Hoodiny Entertainment Group LLC és una companyia nord-americana de serveis d’entreteniment digital i de producció de continguts que, basant-se en la seva plataforma HC2 («Hoodiny Content + Community»), tanca la fractura digital de la indústria de la música i proporciona una àmplia gamma de solucions innovadores a companyies tradicionals de mitjans i a proveïdors de telecomunicacions, així com solucions Web 2.0 al món corporatiu.

D’altra banda, el portal Cyloop.com connecta els artistes amb el seu públic de tot el món gràcies a una experiència única d’usuari digital, i presenta un contingut exclusiu, tant d’artistes independents com de les companyies discogràfiques més importants. Hoodiny disposa d’oficines a Miami Beach, Los Angeles i Madrid. Per obtenir més informació o unir-vos a la comunitat, visiteu els lloc web següents: http://www.hoodiny.com, http://www.cyloop.com i http://cyloop.terra.es.

Sounds from Spain’, el pavelló de l’Estat espanyol, estarà present al festival South by Southwest del 12 al 16 de març
També hi participaran Jet Lag, Mala Rodríguez, Remate & Loco Band y Standard

La diversitat de la música de l’Estat espanyol estarà present a la pròxima edició de la fira musical South by Southwest de la mà del pavelló Sounds from Spain. Per primera vegada la plataforma estatal, que té per objectiu l'exportació de la música del nostre país, aterra a la cèlebre cita que té lloc a la ciutat d’Austin (Texas) del 12 al 16 de març.

Sounds from Spain mostrarà a South by Southwest una representació de la música alternativa del nostre país. D'aquesta manera, els catalans Dorian i Love of Lesbian, els madrilenys Jet Lag, l'andalusa Mala Rodríguez, els bascos Standard i Remate & Loco Band -format pel conegut músic madrileny i la banda de la icona ‘indie’ asturiana Paco Loco- actuaran en aquesta important cita de la indústria del sector a nivell mundial.

Aquesta plataforma s'ha convertit en una eina fonamental per a les companyies del sector cultural de l'Estat espanyol que volen sortir a l'exterior. La plataforma, que te per finalitat dotar de major projecció internacional la música del nostre país, suma la seva presència al South by Southwest, a la participació al Midem de Cannes, al Popkomm de Berlín, al Musik Messe de Frankfurt i al Womex de Sevilla.

En aquesta ocasió l’estand està promogut per l'Institut Espanyol de Comerç Exterior (ICEX – Ministeri d'Indústria, Turisme i Comerç), la Fundació Autor de la Societat General d'Autors i Editors (SGAE) i Promomadrid, l'empresa de promoció exterior de la Comunitat de Madrid.

Igualment, també hi col·laboren l'Associació Espanyola d'Editors de Música (AEDEM), l'Associació de Representants Tècnics de l'Espectacle (ARTE), els Productors de Música d'Espanya (PROMUSICAE) i la Unió Fonogràfica Independent (UFI).

Les actuacions

El dimecres 12 de març serà el torn de Jet Lag, que tocarà al BD Riley’s. Aquest mateix dia, Mala Rodríguez a les 14.30 h., actuarà a Day Stage i Dorian, a les 24 h., a Copa. El dijous, 13 de març, serà el plat fort de les bandes del nostre país amb la celebració de la Spanish Party a Brush Square en la qual hi participaran Dorian, Jet Lag, Love of Lesbian, Mala Rodríguez, Remate & Loco Band i Standard a partir de les 14.30h. A la 01.00 h. Mala Rodríguez tornarà a actuar a Flamingo Cantina.

El divendres, 14 de març, a les 22 h., Remate & Loco Band tocaran a Habana Annex. I, finalment, el dissabte, 15 de març, Standard (22 h. a Habana Annex) i Love of Lesbian (1 de la matinada a Fado Pati) tancaran la primera participació espanyola a South by Southwest.

A més, també hi haurà altres actuacions de bandes espanyoles: Cápsula, en la sala BD Riley’s el dia 12 de març, Delorean, també el 12 de març, a Maggie Mae’s i Num9, a la festa del segell espanyol Acuarela a Habana Annex el 14 de març.

South by Southwest
La fira South by Southwest (SXSW) es desenvolupa a la ciutat d’Austin (Texas) des de 1987. Es tracta d'una trobada musical en la qual s'organitzen conferències, trobades i concerts, molts concerts. Aquesta iniciativa és un fòrum dels professionals de la música. Durant cinc dies la totalitat dels locals i sales del centre d’Austin s'omplen de música durant les 24 hores del dia. Centenars de grups d’arreu del món -grans i petits- com REM, The Black Crowes, Radio 4, Nada Surf, The Presidents of the United States, també hi actuaran aquests dies.

Per a més informació: http://sxsw.com.